people
Paradoxical Absurdities of the sheltered mind or Vienna the Laboratory of the Apocalypse
People define the world by the stories they weave and the roles they ascribe each other in them. For the past few years, however, there is a stark and worrisome discrepancy between official media narratives and the experience of reality as lived by the vast majority. It seems like everyone has a problem with society but nobody has a concrete solution.
Warning of the dangers of unchallenged ideology is exactly the function and concept behind this photographic series, which aims to shed a different light unto a number of aspects of the nauseating Viennese mythos by means of ridicule, interpretation, critical reasoning and provocation. Meanwhile I am not shying away from poking at the Viennese themselves, their habits and implicit guilt towards their own condition. It is a series of carefully planned black and white images that deals with the failure of modernity in providing meaningful answers to a society where people are nothing more but a tool for someone else’s needs.
For me everything humans create is the result of conceptual thinking. The idea leads to the style, the style generates the form, the form births the emotion. Art is nothing but the architecture of thought made manifest in form. I reject the aberrant notion that conceptual art is different or epistemologicaly separate and therefore morally and intellectually superior. All art is a reflection of/on reality, the crux of the matter is whether it is a sincere one or a blasphemy masquerading as enlightenment — my purpose is to tear down every effigy of fake moralist public pretense and show you the vapid cold calculating interests of a neurotic and deeply egotist society lurking just behind the silk veil.
Heresy or painful truth? Make up your own mind.
Warning of the dangers of unchallenged ideology is exactly the function and concept behind this photographic series, which aims to shed a different light unto a number of aspects of the nauseating Viennese mythos by means of ridicule, interpretation, critical reasoning and provocation. Meanwhile I am not shying away from poking at the Viennese themselves, their habits and implicit guilt towards their own condition. It is a series of carefully planned black and white images that deals with the failure of modernity in providing meaningful answers to a society where people are nothing more but a tool for someone else’s needs.
For me everything humans create is the result of conceptual thinking. The idea leads to the style, the style generates the form, the form births the emotion. Art is nothing but the architecture of thought made manifest in form. I reject the aberrant notion that conceptual art is different or epistemologicaly separate and therefore morally and intellectually superior. All art is a reflection of/on reality, the crux of the matter is whether it is a sincere one or a blasphemy masquerading as enlightenment — my purpose is to tear down every effigy of fake moralist public pretense and show you the vapid cold calculating interests of a neurotic and deeply egotist society lurking just behind the silk veil.
Heresy or painful truth? Make up your own mind.
people
The Phantom of the Lagoon
All photography, is an interpretive act
My latest project is a warning about the dangers of pollution induced climate change. How would the rising ocean levels affect the cultural landscape of our world? and, should humanity be forced to abandon many of its cultural jewels to the rising forces of nature, what would happen there afterwards?
Considering that all photography is an interpretative act, how would these pressing issues translate visually? These are some of the questions I explore through a photographic series that is positioned at the intersection of science, history, ecology and the unlimited realms of fantasy and mythology.
Shot in Venice during the Art Biennale 2017 in cooperation with Ivan Strelkin, a new master of contemporary performance and choreography, “The Phantom of the Lagoon” series features a mytho-poetic landscape that exists at the point of no return in the struggle between nature and civilization, all the while indirectly confronting the viewer with the undeniable gravitas of an environment nearing total ecological collapse. What would Venice be like devoid of its customary hustle and bustle, of the life that greedily flows in its piazzas and who or what is the “Phantom of the Lagoon”?
© Felix Abrudan
My latest project is a warning about the dangers of pollution induced climate change. How would the rising ocean levels affect the cultural landscape of our world? and, should humanity be forced to abandon many of its cultural jewels to the rising forces of nature, what would happen there afterwards?
Considering that all photography is an interpretative act, how would these pressing issues translate visually? These are some of the questions I explore through a photographic series that is positioned at the intersection of science, history, ecology and the unlimited realms of fantasy and mythology.
Shot in Venice during the Art Biennale 2017 in cooperation with Ivan Strelkin, a new master of contemporary performance and choreography, “The Phantom of the Lagoon” series features a mytho-poetic landscape that exists at the point of no return in the struggle between nature and civilization, all the while indirectly confronting the viewer with the undeniable gravitas of an environment nearing total ecological collapse. What would Venice be like devoid of its customary hustle and bustle, of the life that greedily flows in its piazzas and who or what is the “Phantom of the Lagoon”?
© Felix Abrudan
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The Phantom of the Lagoon
All photography, is an interpretive act
My latest project is a warning about the dangers of pollution induced climate change. How would the rising ocean levels affect the cultural landscape of our world? and, should humanity be forced to abandon many of its cultural jewels to the rising forces of nature, what would happen there afterwards?
Considering that all photography is an interpretative act, how would these pressing issues translate visually? These are some of the questions I explore through a photographic series that is positioned at the intersection of science, history, ecology and the unlimited realms of fantasy and mythology.
Shot in Venice during the Art Biennale 2017 in cooperation with Ivan Strelkin, a new master of contemporary performance and choreography, “The Phantom of the Lagoon” series features a mytho-poetic landscape that exists at the point of no return in the struggle between nature and civilization, all the while indirectly confronting the viewer with the undeniable gravitas of an environment nearing total ecological collapse. What would Venice be like devoid of its customary hustle and bustle, of the life that greedily flows in its piazzas and who or what is the “Phantom of the Lagoon”?
© Felix Abrudan
My latest project is a warning about the dangers of pollution induced climate change. How would the rising ocean levels affect the cultural landscape of our world? and, should humanity be forced to abandon many of its cultural jewels to the rising forces of nature, what would happen there afterwards?
Considering that all photography is an interpretative act, how would these pressing issues translate visually? These are some of the questions I explore through a photographic series that is positioned at the intersection of science, history, ecology and the unlimited realms of fantasy and mythology.
Shot in Venice during the Art Biennale 2017 in cooperation with Ivan Strelkin, a new master of contemporary performance and choreography, “The Phantom of the Lagoon” series features a mytho-poetic landscape that exists at the point of no return in the struggle between nature and civilization, all the while indirectly confronting the viewer with the undeniable gravitas of an environment nearing total ecological collapse. What would Venice be like devoid of its customary hustle and bustle, of the life that greedily flows in its piazzas and who or what is the “Phantom of the Lagoon”?
© Felix Abrudan
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Die Frau im Zwiespalt — Muse und Verführerin
Vernissage 28.03.2019, 18 – 22 Uhr
Spittelberggasse 9, 1070 Wien
Die turbulente Beziehung zwischen dem männlichen Künstler und der weiblichen Gestalt ist ein sich schon lang etabliertes Klischee der Kunstgeschichte. Von den Romantikern, die das weiblich Ephemere suchten, über den Symbolisten, die in der Gestalt der Frau das Dämonische fürchteten, zu den fotografischen Meistern der Moderne, die durch ihre mutigen und ausdrucksstarken Bilderstrecken die feminine Sexualität ihrer historischen Last entfesselten und die Frau zum globalen Sex Symbol krönten — etwas von allem findet sich in meiner eigenen, stets eklektisch ausgerichteten, künstlerischen, intellektuellen und sinnlichen Auseinandersetzung mit dem Geheimnis der Frau wieder.
Diese Ausstellung dient als Visualisierung dieser besonderen Erlebniswelt und führt gleichzeitig Bilanz meiner ersten fünf Jahre in der Aktfotografie.
Spittelberggasse 9, 1070 Wien
Die turbulente Beziehung zwischen dem männlichen Künstler und der weiblichen Gestalt ist ein sich schon lang etabliertes Klischee der Kunstgeschichte. Von den Romantikern, die das weiblich Ephemere suchten, über den Symbolisten, die in der Gestalt der Frau das Dämonische fürchteten, zu den fotografischen Meistern der Moderne, die durch ihre mutigen und ausdrucksstarken Bilderstrecken die feminine Sexualität ihrer historischen Last entfesselten und die Frau zum globalen Sex Symbol krönten — etwas von allem findet sich in meiner eigenen, stets eklektisch ausgerichteten, künstlerischen, intellektuellen und sinnlichen Auseinandersetzung mit dem Geheimnis der Frau wieder.
Diese Ausstellung dient als Visualisierung dieser besonderen Erlebniswelt und führt gleichzeitig Bilanz meiner ersten fünf Jahre in der Aktfotografie.
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NÄHE & DISTANZ
Vernissage: 4.12.2022 von 16 – 21 Uhr
Anna Bastel Gasse 1, Seestadt, 1220 Wien
Was bedeutet zwischenmenschliche Intimität? Ab wann darf man darüber reden? Was ist authentischer: die körperliche oder emotionale Nähe? Und ist die eine ohne die andere überhaupt möglich?
Diese und viele weitere sind Fragen, denen ich mich in meiner Kunst stelle.
Nutzen Sie die Gelegenheit einer exklusiven Künstlerführung durch die Ausstellung „Nähe und Distanz“ und tauchen Sie in eine Welt roher und zutiefst menschlicher Emotion.
Heutzutage hört man viel zu oft, man sei zu weiblich oder zu männlich, zu wenig weiblich oder zu wenig männlich. Wir werten beinhart über Körper und Gefühle und beruhen uns dabei auf unhinterfragten Ästhetisierungen. Durch seine Akt Fotografien nimmt Felix Abrudan Stellung dazu und regt zum kritischen Hinterfragen an: Kann das Unheimliche schön wirken? Wem sind wir näher, einem nackten Körper oder einer nackten Seele? Und wieso schließt das eine das andere viel zu oft aus?
Anna Bastel Gasse 1, Seestadt, 1220 Wien
Was bedeutet zwischenmenschliche Intimität? Ab wann darf man darüber reden? Was ist authentischer: die körperliche oder emotionale Nähe? Und ist die eine ohne die andere überhaupt möglich?
Diese und viele weitere sind Fragen, denen ich mich in meiner Kunst stelle.
Nutzen Sie die Gelegenheit einer exklusiven Künstlerführung durch die Ausstellung „Nähe und Distanz“ und tauchen Sie in eine Welt roher und zutiefst menschlicher Emotion.
Heutzutage hört man viel zu oft, man sei zu weiblich oder zu männlich, zu wenig weiblich oder zu wenig männlich. Wir werten beinhart über Körper und Gefühle und beruhen uns dabei auf unhinterfragten Ästhetisierungen. Durch seine Akt Fotografien nimmt Felix Abrudan Stellung dazu und regt zum kritischen Hinterfragen an: Kann das Unheimliche schön wirken? Wem sind wir näher, einem nackten Körper oder einer nackten Seele? Und wieso schließt das eine das andere viel zu oft aus?
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NÄHE & DISTANZ
Vernissage: 4.12.2022 von 16 – 21 Uhr
Anna Bastel Gasse 1, Seestadt, 1220 Wien
Was bedeutet zwischenmenschliche Intimität? Ab wann darf man darüber reden? Was ist authentischer: die körperliche oder emotionale Nähe? Und ist die eine ohne die andere überhaupt möglich?
Diese und viele weitere sind Fragen, denen ich mich in meiner Kunst stelle.
Nutzen Sie die Gelegenheit einer exklusiven Künstlerführung durch die Ausstellung „Nähe und Distanz“ und tauchen Sie in eine Welt roher und zutiefst menschlicher Emotion.
Heutzutage hört man viel zu oft, man sei zu weiblich oder zu männlich, zu wenig weiblich oder zu wenig männlich. Wir werten beinhart über Körper und Gefühle und beruhen uns dabei auf unhinterfragten Ästhetisierungen. Durch seine Akt Fotografien nimmt Felix Abrudan Stellung dazu und regt zum kritischen Hinterfragen an: Kann das Unheimliche schön wirken? Wem sind wir näher, einem nackten Körper oder einer nackten Seele? Und wieso schließt das eine das andere viel zu oft aus?
Anna Bastel Gasse 1, Seestadt, 1220 Wien
Was bedeutet zwischenmenschliche Intimität? Ab wann darf man darüber reden? Was ist authentischer: die körperliche oder emotionale Nähe? Und ist die eine ohne die andere überhaupt möglich?
Diese und viele weitere sind Fragen, denen ich mich in meiner Kunst stelle.
Nutzen Sie die Gelegenheit einer exklusiven Künstlerführung durch die Ausstellung „Nähe und Distanz“ und tauchen Sie in eine Welt roher und zutiefst menschlicher Emotion.
Heutzutage hört man viel zu oft, man sei zu weiblich oder zu männlich, zu wenig weiblich oder zu wenig männlich. Wir werten beinhart über Körper und Gefühle und beruhen uns dabei auf unhinterfragten Ästhetisierungen. Durch seine Akt Fotografien nimmt Felix Abrudan Stellung dazu und regt zum kritischen Hinterfragen an: Kann das Unheimliche schön wirken? Wem sind wir näher, einem nackten Körper oder einer nackten Seele? Und wieso schließt das eine das andere viel zu oft aus?