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peo­p­le

Paradoxical Absurdities of the sheltered mind or Vienna the Laboratory of the Apocalypse

Peo­p­le defi­ne the world by the sto­ries they wea­ve and the roles they ascri­be each other in them. For the past few years, howe­ver, the­re is a stark and worri­so­me dis­crepan­cy bet­ween offi­ci­al media nar­ra­ti­ves and the expe­ri­ence of rea­li­ty as lived by the vast majo­ri­ty. It seems like ever­yo­ne has a pro­blem with socie­ty but nobo­dy has a con­cre­te solution.

War­ning of the dan­gers of uncha­l­len­ged ideo­lo­gy is exact­ly the func­tion and con­cept behind this pho­to­gra­phic series, which aims to shed a dif­fe­rent light unto a num­ber of aspects of the nau­sea­ting Vien­nese mythos by means of ridi­cu­le, inter­pre­ta­ti­on, cri­ti­cal reaso­ning and pro­vo­ca­ti­on. Mean­while I am not shy­ing away from poking at the Vien­nese them­sel­ves, their habits and impli­cit guilt towards their own con­di­ti­on. It is a series of careful­ly plan­ned black and white images that deals with the fail­ure of moder­ni­ty in pro­vi­ding meaningful ans­wers to a socie­ty whe­re peo­p­le are not­hing more but a tool for someone else’s needs.

For me ever­y­thing humans crea­te is the result of con­cep­tu­al thin­king. The idea leads to the style, the style gene­ra­tes the form, the form births the emo­ti­on. Art is not­hing but the archi­tec­tu­re of thought made mani­fest in form. I reject the aberrant noti­on that con­cep­tu­al art is dif­fe­rent or epis­te­mo­lo­gi­caly sepa­ra­te and the­r­e­fo­re moral­ly and intellec­tual­ly supe­ri­or. All art is a reflec­tion of/on rea­li­ty, the crux of the mat­ter is whe­ther it is a sin­ce­re one or a blas­phe­my mas­que­ra­ding as enligh­ten­ment — my pur­po­se is to tear down every effi­gy of fake mora­list public pre­ten­se and show you the vapid cold cal­cu­la­ting inte­rests of a neu­ro­tic and deep­ly ego­tist socie­ty lur­king just behind the silk veil.

Here­sy or pain­ful truth? Make up your own mind. 
peo­p­le

The Phantom of the Lagoon

All pho­to­gra­phy, is an inter­pre­ti­ve act

My latest pro­ject is a war­ning about the dan­gers of pol­lu­ti­on indu­ced cli­ma­te chan­ge. How would the rising oce­an levels affect the cul­tu­ral land­scape of our world? and, should huma­ni­ty be forced to aban­don many of its cul­tu­ral jewels to the rising forces of natu­re, what would hap­pen the­re afterwards? 

Con­side­ring that all pho­to­gra­phy is an inter­pre­ta­ti­ve act, how would the­se pres­sing issues trans­la­te visual­ly? The­se are some of the ques­ti­ons I explo­re through a pho­to­gra­phic series that is posi­tio­ned at the inter­sec­tion of sci­ence, histo­ry, eco­lo­gy and the unli­mi­t­ed realms of fan­ta­sy and mythology.

Shot in Venice during the Art Bien­na­le 2017 in coope­ra­ti­on with Ivan Strel­kin, a new mas­ter of con­tem­po­ra­ry per­for­mance and cho­reo­gra­phy, “The Phan­tom of the Lagoon” series fea­tures a mytho-poe­tic land­scape that exists at the point of no return in the strugg­le bet­ween natu­re and civi­liza­ti­on, all the while indi­rect­ly con­fron­ting the view­er with the unde­niable gra­vi­tas of an envi­ron­ment nea­ring total eco­lo­gi­cal col­lap­se. What would Venice be like devo­id of its cus­to­ma­ry hust­le and bust­le, of the life that gree­di­ly flows in its piaz­z­as and who or what is the “Phan­tom of the Lagoon”?

© Felix Abrudan 
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The Phantom of the Lagoon

All pho­to­gra­phy, is an inter­pre­ti­ve act

My latest pro­ject is a war­ning about the dan­gers of pol­lu­ti­on indu­ced cli­ma­te chan­ge. How would the rising oce­an levels affect the cul­tu­ral land­scape of our world? and, should huma­ni­ty be forced to aban­don many of its cul­tu­ral jewels to the rising forces of natu­re, what would hap­pen the­re afterwards? 

Con­side­ring that all pho­to­gra­phy is an inter­pre­ta­ti­ve act, how would the­se pres­sing issues trans­la­te visual­ly? The­se are some of the ques­ti­ons I explo­re through a pho­to­gra­phic series that is posi­tio­ned at the inter­sec­tion of sci­ence, histo­ry, eco­lo­gy and the unli­mi­t­ed realms of fan­ta­sy and mythology.

Shot in Venice during the Art Bien­na­le 2017 in coope­ra­ti­on with Ivan Strel­kin, a new mas­ter of con­tem­po­ra­ry per­for­mance and cho­reo­gra­phy, “The Phan­tom of the Lagoon” series fea­tures a mytho-poe­tic land­scape that exists at the point of no return in the strugg­le bet­ween natu­re and civi­liza­ti­on, all the while indi­rect­ly con­fron­ting the view­er with the unde­niable gra­vi­tas of an envi­ron­ment nea­ring total eco­lo­gi­cal col­lap­se. What would Venice be like devo­id of its cus­to­ma­ry hust­le and bust­le, of the life that gree­di­ly flows in its piaz­z­as and who or what is the “Phan­tom of the Lagoon”?

© Felix Abrudan 
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Die Frau im Zwiespalt — Muse und Verführerin

Ver­nis­sa­ge 28.03.2019, 18 – 22 Uhr
Spit­tel­berg­gas­se 9, 1070 Wien

Die tur­bu­len­te Bezie­hung zwi­schen dem männ­li­chen Künst­ler und der weib­li­chen Gestalt ist ein sich schon lang eta­blier­tes Kli­schee der Kunst­ge­schich­te. Von den Roman­ti­kern, die das weib­lich Eph­eme­re such­ten, über den Sym­bo­lis­ten, die in der Gestalt der Frau das Dämo­ni­sche fürch­te­ten, zu den foto­gra­fi­schen Meis­tern der Moder­ne, die durch ihre muti­gen und aus­drucks­star­ken Bil­der­stre­cken die femi­ni­ne Sexua­li­tät ihrer his­to­ri­schen Last ent­fes­sel­ten und die Frau zum glo­ba­len Sex Sym­bol krön­ten — etwas von allem fin­det sich in mei­ner eige­nen, stets eklek­tisch aus­ge­rich­te­ten, künst­le­ri­schen, intel­lek­tu­el­len und sinn­li­chen Aus­ein­an­der­set­zung mit dem Geheim­nis der Frau wieder.
Die­se Aus­stel­lung dient als Visua­li­sie­rung die­ser beson­de­ren Erleb­nis­welt und führt gleich­zei­tig Bilanz mei­ner ers­ten fünf Jah­re in der Aktfotografie. 
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NÄHE & DISTANZ

Ver­nis­sa­ge: 4.12.2022 von 16 – 21 Uhr
Anna Bas­tel Gas­se 1, See­stadt, 1220 Wien

Was bedeu­tet zwi­schen­mensch­li­che Inti­mi­tät? Ab wann darf man dar­über reden? Was ist authen­ti­scher: die kör­per­li­che oder emo­tio­na­le Nähe? Und ist die eine ohne die ande­re über­haupt möglich?
Die­se und vie­le wei­te­re sind Fra­gen, denen ich mich in mei­ner Kunst stelle.
Nut­zen Sie die Gele­gen­heit einer exklu­si­ven Künst­ler­füh­rung durch die Aus­stel­lung „Nähe und Distanz“ und tau­chen Sie in eine Welt roher und zutiefst mensch­li­cher Emotion.

Heut­zu­ta­ge hört man viel zu oft, man sei zu weib­lich oder zu männ­lich, zu wenig weib­lich oder zu wenig männ­lich. Wir wer­ten bein­hart über Kör­per und Gefüh­le und beru­hen uns dabei auf unhin­ter­frag­ten Ästhe­ti­sie­run­gen. Durch sei­ne Akt Foto­gra­fien nimmt Felix Abru­dan Stel­lung dazu und regt zum kri­ti­schen Hin­ter­fra­gen an: Kann das Unheim­li­che schön wir­ken? Wem sind wir näher, einem nack­ten Kör­per oder einer nack­ten See­le? Und wie­so schließt das eine das ande­re viel zu oft aus? 
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NÄHE & DISTANZ

Ver­nis­sa­ge: 4.12.2022 von 16 – 21 Uhr
Anna Bas­tel Gas­se 1, See­stadt, 1220 Wien

Was bedeu­tet zwi­schen­mensch­li­che Inti­mi­tät? Ab wann darf man dar­über reden? Was ist authen­ti­scher: die kör­per­li­che oder emo­tio­na­le Nähe? Und ist die eine ohne die ande­re über­haupt möglich?
Die­se und vie­le wei­te­re sind Fra­gen, denen ich mich in mei­ner Kunst stelle.
Nut­zen Sie die Gele­gen­heit einer exklu­si­ven Künst­ler­füh­rung durch die Aus­stel­lung „Nähe und Distanz“ und tau­chen Sie in eine Welt roher und zutiefst mensch­li­cher Emotion.

Heut­zu­ta­ge hört man viel zu oft, man sei zu weib­lich oder zu männ­lich, zu wenig weib­lich oder zu wenig männ­lich. Wir wer­ten bein­hart über Kör­per und Gefüh­le und beru­hen uns dabei auf unhin­ter­frag­ten Ästhe­ti­sie­run­gen. Durch sei­ne Akt Foto­gra­fien nimmt Felix Abru­dan Stel­lung dazu und regt zum kri­ti­schen Hin­ter­fra­gen an: Kann das Unheim­li­che schön wir­ken? Wem sind wir näher, einem nack­ten Kör­per oder einer nack­ten See­le? Und wie­so schließt das eine das ande­re viel zu oft aus? 
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