LLLLLL artist run space, Sonnenallee 26

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1.Bedeutung des Wiener Balls als kulturelles Phänomen

Was bedeutet der Ball? “Das ist Tradition!”, würde man dazu in Wien Antwort bekommen.

Dennoch ergibt sich diese Antwort für mich ungenügend. Die Ballsaison in Wien ist weit mehr als Tradition – sie ist gelebte Kultur, Ästhetik und ein Spiegelbild der Gesellschaft. In meiner fotografischen Serie zum Wiener Ballleben zeige ich, wie Tradition und Moderne, Jugend und Erfahrung, Exuberanz und Melancholie aufeinandertreffen.

Wien IST im und durch den Ball verkörpert, es ist das Röntgen des gesellschaftlichen Lebens und somit der Gedanken- und Seelenwelt der Stadt. Lang her sind die altertümlichen rituellen Feiern zum Empfängnis des neuen Jahreszyklus, untergetaucht sind sie in Jahrhunderte kultureller Regung und deren mannigfaltigen ästhetischen, politischen und emotionalen Auflagerungen, aber dennoch bleibt, unterschwellig und unterbewusst das spirituelle Fundament erhalten, dieses Suchen nach der Erlösung des Zeitlichen in der Extase des Momentes.

2. Ballfotografie: Inszenierung, Technik & Konzept

Meine Bilder deuten auf diese Efferveszenz in subtiler Weise hin. Für mich als Fotograf ist der Wiener Ball eine Bühne, auf der sich künstlerische Fotografie mit festlicher Lebensfreude vereint. Meine Serie zeigt, wie sich die Pracht der Ballnächte, die Eleganz der Ballkleider und die jugendliche Ausstrahlung der Debütantinnen in Bildern verdichten lassen. Die Serie widerspiegelt mehrere ineinader verschachtelte Kontraste wie der Wechselspiel zwischen der Exuberanz der Jugend und der Bodenhaftigkeit des Altbewährten. sowie die Dualität des Femininen: als Anima — die Kraft der Vitalität und als Muse — die Kraft des wiederkehrend Schönen.
In meinen klassischen Ballkleid-Fotoshootings sei es kunstvolle Portraits oder kreative Fotografie im festlichen Rahmen, verkörpere ich diese potenzierte Kraft sinnlich, lebhaft, aufbrausend, leidenschaftlich und mit viel Charme — junge Frauen die in einzigartigen, zeitlosen Bildern ihre feminine Eleganz feiern können.

3.Inszenierte Fotografie im Wiener Rathaus – Architektur als Bildrahmen

Dafür wurde gezielt die Inszenierung so gewählt das die massiven steinernen Arkaden des Wiener Rathauses den Bildrahmen setzen und somit das triumphale Auftreten meiner Muse zu ermöglichen. Ihre zierliche Figur und luftiger, fast schwebender Pose, wird nochmals durch den Hintergrund betont und die Unschärfe ihres schwingenden Ballkleides erinnert schon an den Elan der Tanzfläche.

4.Alles Walzer! Ballfotografie & Fotoshootings für Debütantinnen in Wien

“Alles Walzer!” Dieser traditionelle Spruch betont den Gefühlsüberschwang der Ballnacht, aber die Extase des Feiern, sowie die Künstlers Muse selbst, lässt sich nicht imponieren wohin Sie einen mitreist, welche Emotionen es erweckt. Nicht selten ist es so, dass auf der Terrasse oder in einem Hinterzimmer diejenigen die von dieser übermenschlichen Gewalt in die Melancholie gezogen werden Zuflucht in die Welt der Träume suchen. Dafür steht der in schwarz & weiss aufgenommene Teil meiner Serie. Die Muse, ermüdet von dem Rausch der Feierlichkeiten sucht den zuverlässigen Schutz einer massiven, aber dennoch fein verzierten Mauer. Ein Moment der nüchternen Einsicht erfolgt: “Nichts blüht ewig”, erklingen alt bewahrte Worte aus Elysium.  Die Jugend ist bloß ein Atemhauch aber heiß wie Glut.

Hoffentlich, lieber Leser bevor die Lust zur Geselligkeit diesen nüchternen Moment mitreist, bitte ich um ein kurzes Prost:Auf die Jugend!

5.Die Magie der Wiener Ballnacht – Tradition und Fotografie neu inszeniert

Meine fotografische Serie zur Ballsaison in Wien lädt dazu ein, den Zauber der Ballnacht in Bildern neu zu erleben. Ob Ballfotografie, künstlerische Portraits oder individuelle Fotoshootings für Debütantinnen – jedes Bild erzählt eine Geschichte zwischen Tradition und Moderne.

📸 Wenn Sie Interesse an einem exklusiven Ballkleid-Fotoshooting in Wien oder an professioneller Ballfotografie haben, freue ich mich über Ihre Anfrage. Lassen Sie uns gemeinsam den Glanz der Wiener Ballnacht in zeitlose Bilder verwandeln. 

Kontaktieren Sie mich gerne hier!

Diese fotografische Arbeit, konzipiert im Rahmen einer Modekampagne für Andreas Stollnberger, begreift Wien nicht nur als geographischen, sondern als semantischen Raum, der sich durch Spannungen, Brüche und kulturelle Schichtungen definiert. Die Bildsprache verzichtet bewusst auf eine lineare oder affirmativ-stilistische Erzählung zugunsten einer Ästhetik der Ambivalenz.

2.Barock trifft Brutalismus: Ikonographische Gegenüberstellung in der Modefotografie

Das Projekt operiert mit einer ikonographischen Gegenüberstellung: die visuelle Rhetorik des Barock – Ausdruck höfischer Prachtentfaltung und performativer Repräsentation – wird in einen Dialog mit der rohen Monumentalität der Wotruba-Kirche gesetzt, einem Schlüsselwerk des österreichischen Brutalismus. Dieser Kontrast evoziert nicht nur unterschiedliche Epochenästhetiken, sondern verweist auf divergierende gesellschaftliche Ordnungen und Formen von Subjektivierung.

3.Extravaganz als strukturierendes Prinzip in Mode und Kultur

Extravaganz fungiert innerhalb dieser Konzeption nicht als oberflächliches Stilmittel, sondern als strukturierendes Prinzip einer diskursiven Gegenüberstellung. In ihrer etymologischen Wurzel als „Hinausgehen über das Gewöhnliche“ impliziert sie stets das Vorhandensein eines normativen Rahmens, den sie überschreitet und somit sichtbar macht. In diesem Sinne wird Mode hier nicht als autonomes Designobjekt inszeniert, sondern als semiotisches Vehikel, das soziale Codierungen, historische Referenzen und Identitätsdiskurse überlagert.

4.Kontrast zwischen Textilkunst und brutalistischer Architektur

Der Kontrast zwischen der dekorativen Textiloberfläche und der brutalistischen Architektur artikuliert ein Spannungsfeld, das die Dispositive von Repräsentation und Realität in Frage stellt. Mode erscheint damit nicht als ornamentale Ergänzung, sondern als kritisches Medium kultureller Reflexion.

5.Das Kleid als mobile Leinwand: Inszenierung von Identität in der Fotografie

In den vorliegenden Bildern verdichten sich diese theoretischen Setzungen zu einer bildhaften Dialektik. Das Kleid fungiert als mobile Leinwand – eine malerisch anmutende Oberfläche, die Natur und Geschichte gleichermaßen evoziert. Seine Platzierung inmitten einer von Beton dominierten Architektur verweist auf einen Antagonismus zwischen organischer Entfaltung und rationalistischer Reduktion.

6. Lichtführung, Bewegung und Subjektivität in der Modefotografie

Die Lichtführung, das Spiel mit dem natürlichen Umfeld sowie die gezielte Inszenierung von Bewegung und Blick erzeugen eine Atmosphäre, in der das Subjekt nicht passiv dargestellt, sondern als aktiv imaginierende Instanz verhandelt wird. Die Serie liest sich somit als visuelles Essay über die kulturelle Konstruktion von Identität, das mit Mitteln der Modefotografie komplexe Diskurse über Erinnerung, Raum und Gender performativ sichtbar macht.

So entsteht ein visuelles Paradox: romantisch und rau, klassisch und kühn – eine Allegorie auf das Wienerische selbst, das zwischen Pracht und Protest oszilliert.

Schauen Sie sich die vollständige Fotostrecke hier an!